Objects in mirror are closer than they appear
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11/01/2013 until 02/03/2013. Show curated by Daniel Silvo
This project is a Daniel Silvo’s initiative within the framework of his artistic residency in Impakt Works, sponsored by the Impakt Foundation (Utrecht) and in collaboration with Galería Isabel Hurley, that has hosted it in its international tour.
The exhibition is composed by the following artists: Elena Alonso, Marlon de Azambuja, Karmelo Bermejo, Daniel Cerrejón, Cristina Garrido, Mateo Maté, Navid Nuur, Clara Pallí, Wilfredo Prieto and Javier Viver.
Objects in the mirror are closer than it seems.
Objects in the mirror are larger than it seems.
Objects in the mirror are more powerful than it seems.
Objects in the mirror are more real than it seems.
Objects in the mirror are more complex than it seems.
The mirror distorts, reduces the size of things, it simplifies reality transforming it into a two-dimensional image. Forms lose depth, become flat objects. These forms are, as reflected, mere appearance. But the objects reflected in the mirror are closer than they seem, and they do have depth. As in the Platonic myth of the cave, the reflected objects we see are deformed by the mirror so that they appear to us smaller, flat. But the realities of which those images speak about are much more profound than they appear.
With this exhibition we want to avert the confusion caused by the mirror, go through it and access the other side. The series of drawings by Elena Alonso, «Accesos» (in English “Accesses”), shows us a series of doors, staircases, windows and hatches which serve to cross to the other side, shown dark to us.
What is in there? We see now the backside of the paper. Navid Nuur shows us the piece «Today is OK», a white paper, spotless, separated from the wall by one and a half centimeter. In the lower part thereof, on the side facing the wall, there seems to be an intense colour that is reflected on the wall, but we cannot see directly. Whether there is something written on it, it is concealed from our vision. But remember we are on the other side, let us forget about the eye for the moment.
We will forget the eye, but also the ear. Karmelo Bermejo proposes the video «Contribution of noise to noise», in which a violinist plays the first movement of Mozart’s Kleine Nacht Musik in the most crowded street of Hamburg at rush hour. A futile exercise, a frustrated audition for whoever intends to employ the ear for hearing.
Cristina Garrido makes objects disappear. In her postcards, as if by magic, there is nothing more than shadows or reflections of a mysterious something. These are modified museum postcards, in which there were, at some point, images of artworks. The curator of the exhibition is to select and arrange those postcards in which there is nothing left to see.
Daniel Cerrejón also speaks about reality and its image, this time by means of photography. In his work “Escala 1:1” (in English “1:1 scale”), we find a Din A4 sized crumpled photograph, the image we see in it is a Din A4 sized crumpled paper. The forms of both are entangled in a way that it is not possible to tell which wrinkle belongs to the photographed paper and which to the photograph itself.
Marlon de Azambuja, pursuing the simplicity of the minimal gesture, overturns the position of labels and stickers. Once again a slight movement containing a great dynamic force, transforming a sheet of stickers on a starry sky just with a small spell.
Objects, more common objects that disrupt their meanings. Mateo Maté provides several kitchenwares as weapons; ordinary, everyday items that become intimidating, in a sort of familiarity that turns strange.
As strange as the significance of the words handled by Clara Pallí. Making / art / deals / with …. Whoever recites these words does not seem to know what he is saying, the more the words are repeated, the less sense they seem to make, they become mere sounds, simple, empty gestures.
That deformation of the repeated word is confronted with the deformation of the double image presented by Javier Viver in his series “Celebrities”. By the duplication of the halves of celebrity portraits he creates monsters, cyclopes of spoilt beauty.
Like Javier Viver’s celebrities, Wilfredo Prieto also brings up certain confusion with his installation «Dos rubias» (in English «Two Blondes»). The title leads us to assume that we are going to see two beautiful, fair-haired ladies; actually, there are only two puddles: one of beer and one of urine. Two puddles in which we can gaze at our reflection, like Narcissus, but not in clear water but two liquids of unclear origin. They are the same liquid, yet one is processed by the digestive and urinary systems and the other one is unprocessed.
We have gone from the mirror to the mirage, we have carried out tour a through the deceptive, the trompe l’oeil, the confusion of the polysemic image, the mirror that distorts reality and the one that reflects it. Objects in the mirror are closer than it seems.
This exhibit was presented from August to October 2012 at the ASNOVA architectural studio in Utretch, and in its transfer to Malaga it has been expanded with the addition of more works by the same artists, as well as the incorporation of Javier Viver to the group.
GALERÍA ISABEL HURLEY, Málaga
Del 11/01/2013 hasta 02/03/2013. Una exposición comisariada por Daniel Silvo
Este proyecto es una iniciativa de Daniel Silvo en el marco de su residencia artística Impakt Works, auspiciada por la Fundación Impakt (Utrecht) y en colaboración con la galería Isabel Hurley, que la ha acogido en su itinerancia internacional.
Los artistas que componen la exposición son:
Elena Alonso, Marlon de Azambuja, Karmelo Bermejo, Daniel Cerrejón, Cristina Garrido, Mateo Maté, Navid Nuur, Clara Pallí, Wilfredo Prieto y Javier Viver.
Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parece.
Los objetos en el espejo son más grandes de lo que parece.
Los objetos en el espejo son más poderosos de lo que parecen.
Los objetos en el espejo son más reales de lo que parece.
Los objetos en el espejo son más complejos de lo que parecen.
El espejo deforma, disminuye el tamaño de las cosas, simplifica la realidad transformándola en una imagen en dos dimensiones. Las formas pierden profundidad, se convierten en objetos planos. Estas formas son, reflejadas, mera apariencia. Pero los objetos reflejados en el espejo están más cerca de lo que parecen, y tienen profundidad. Como en el mito platónico de la caverna, observamos los objetos reflejados en el espejo deformados de tal manera que se nos aparecen más pequeños y planos. Pero las realidades de las que nos hablan esas imágenes son mucho más profundas de lo que aparentan.
Con esta exposición queremos salvar esa confusión que nos provoca el espejo, atravesarlo, acceder al otro lado. La serie de dibujos de Elena Alonso, ”Accesos”, nos muestra una serie de puertas, escaleras, ventanas y trampillas que sirven para cruzar a otro lado, que se nos muestra oscuro.
¿Y qué hay allí? Ahora vemos la parte de atrás del papel. Navid Nuur nos muestra la pieza “Today is OK”, un papel blanco, impoluto, separado de la pared un centímetro y medio. En la parte baja del mismo, en la cara que da a la pared, parece haber un color intenso que se refleja en el muro, pero no podemos ver directamente. Si hay algo escrito en él, se nos oculta a la visión. Pero recordemos que estamos al otro lado, olvidemos por el momento al ojo.
Olvidaremos al ojo, pero también al oído. Karmelo Bermejo propone el vídeo “Aportación de ruido al ruido”, en la que un violinista interpreta el primer movimiento de la Kleine Nacht Musik de Mozart en la calle más colapsada de Hamburgo en hora punta. Un ejercicio inútil, una audición frustrada para quien pretenda usar el oído para oir.
Cristina Garrido hace desaparecer objetos. En sus postales, como por arte de magia, no hay nada más que sombras o reflejos de algo misterioso. Se trata de postales de museos intervenidas, en las cuales hubo, en algún momento, imágenes de obras de arte. El comisario de la exposición ha de seleccionar y disponer esas postales en las que ya no hay nada más que ver.
Daniel Cerrejón también nos habla de la realidad y su imagen, esta vez a través del medio fotográfico. En la obra “Escala 1:1”, nos encontramos con una imagen fotográfica arrugada tamaño Din A4, y la imagen que vemos en ella es la de un papel Din A4 arrugado. Las formas de ambos se confunden, y no sabemos qué arruga corresponde al papel fotografiado y cuál a la propia fotografía.
Marlon de Azambuja, buscando la sencillez del mínimo gesto, trastoca la posición de etiquetas y pegatinas. De nuevo un mínimo movimiento que contiene en su interior una gran fuerza dinámica, transformando una hoja de pegatinas en un cielo estrellado con un pequeño conjuro.
Objetos, más objetos comunes que trastocan sus significados. Mateo Maté ofrece algunos utensilios de cocina como armas, unos objetos cotidianos y absolutamente familiares que se vuelven intimidatorios, una suerte de familiaridad que se torna extraña.
Como extraño es también el significado de las palabras que maneja Clara Pallí. Making / art / deals / with …. Quien recita tales palabras no parece saber lo que dice, y a medida que se repite, menos sentido parecen tener, volviéndose mero sonido, simple gesto sin contenido.
Esa deformación de la palabra repetida se ve confrontada con la deformación de la imagen doble que presenta Javier Viver en su serie “Celebrities”. Con el gesto de duplicar la mitad de esos retratos de la fama crea monstruos, Cíclopes de una belleza corrompida.
Como las celebridades de Javier Viver, Wilfredo Prieto también nos plantea cierta confusión con su instalación “Dos rubias”. El título nos hace creer que veremos dos hermosas mujeres de cabello rubio, pero en realidad no encontramos más que dos charcos: uno de cerveza y otro de orina. Dos charcos en los que podremos mirarnos, como Narcisos, pero no en un agua limpia sino en dos líquidos de una procedencia poco clara. No son sino el mismo líquido, uno procesado por los aparatos digestivo y urinario y el otro sin procesar.
Hemos pasado del espejo al espejismo, hemos realizado un recorrido a través del equívoco, el trampantojo, la confusión de la imagen polisémica, el espejo que deforma y el que refleja una realidad escondida. Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parece.
Esta exposición fue presentada de agosto a octubre de 2012 en el estudio de arquitectura ASNOVA, de Utrecht, y en su traslado a Málaga ha sido ampliada con más obra de los mismos artistas, así como con la incorporación de Javier Viver al grupo.