Aurelia immortal. Microcosmos – Macrocosmos
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THE WINDOW OF ART
November 9th, 2018
Javier Viver
Until December 17th
Immortality has always been an undeniable presence in all cultural, spiritual, scientific, artistic and vital manifestations of human beings. From Titus to Dracula, from Plato to Faust, from the gods to God, it has never ceased to draw a spiral, without end?
With his project Aurelia immortal, Javier Viver (Madrid, 1971) now reflects once again on the longed-for and eager search for this immortality based on the observation of a variety of jellyfish, the aurelia aurita, which possesses the unimaginable capacity to regenerate ad infinitum, as demonstrated by a recent scientific investigation carried out in China, collected in an article by marine biologist Jinru He, and published in 2015. In this way, his proposal is framed in a field of friction -and also of fiction- between the field of science and that of artistic creation; territories that often reach similar results starting from different methods.
The project is structured in two well-differentiated blocks. On the one hand, Viver articulates an exhibition programme based on a plural use of expressive mechanisms – photography, drawing, installation, video or sound and photobook. It thus generates a kind of continuum between the exhibition space and the space where the book is created, a set of fractals between macrocosm and microcosm, which thus end up constituting the two halves of the same sphere. This photobook, possibly the most precious and singular piece of this excellent and well-arranged project, is in turn composed of two volumes: a leporello (a book built on an accordion) that photographically shows the life cycle of the jellyfish, with its pages forming a kind of eternal cyclical star – and with the presence of the colour gold in a clear allusion to the alchemical pursuit of immortality – and also a diary, written in 2046, containing drawings, texts and various documents that illustrate the story of a fiction.
In it, we are given news of a future, centred on that date, in which biotechnological conquests have designed a «transhuman» species capable of achieving what is supposedly unattainable: immortal life. In this way, the exhibition project as a whole enters intelligently, and with a certain dose of ironic utopia, into the slippery but pertinent boundary that separates -and at the same time unites- science, art and religion. In other words, in the mouldable and timeless territory of human interests.
Francisco CarpioLA VENTANA DEL ARTE
9 de Noviembre, 2018
Javier Viver
Hasta el 17 de Diciembre
¿La inmortalidad siempre ha sido una inas(equ)ible presencia en todas las manifestaciones culturales, espirituales, científicas, artísticas y vitales del ser humano. De Titono a Drácula, de Platón a Fausto, de los dioses a Dios, no ha cesado nunca de dibujar una espiral, ¿sin fin?
Con su proyecto Aurelia immortal, Javier Viver (Madrid, 1971) reflexiona ahora de nuevo sobre la ansiada y ansiosa búsqueda de esta inmortalidad a partir de la observación de una variedad de medusa, la aurelia aurita, que posee la inimaginable capacidad de regenerarse ad infinitum, tal como ha demostrado una reciente investigación científica llevada a cabo en China, recogida en un artículo del biólogo marino Jinru He, y publicada en 2015. De esta forma, su propuesta se enmarca en un campo de fricción -y también de ficción- entre el ámbito de la ciencia y el de la creación artística; territorios que con frecuencia suelen llegar a resultados similares partiendo de métodos distintos.
El proyecto se estructura en dos bloques bien diferenciados. Por una parte, Viver articula un programa expositivo basado en una plural utilización de mecanismos expresivos -fotografía, dibujo, instalación, vídeo o sonido y fotolibro. Genera pues una suerte de continuum entre el espacio de exposición y el espacio de creación del libro, un juego de fractales entre macro y microcosmos, que acaban constituyendo así las dos mitades de una misma esfera. Ese fotolibro, posiblemente la pieza más preciada y singular de este excelente y bien armado proyecto, a su vez se compone de dos volúmenes: un leporello (libro construido en acordeón) que muestra fotográficamente el ciclo vital de la medusa, con sus páginas formando una especie de estrella cíclica eterna -y con la presencia asimismo del color dorado en una clara alusión a la persecución alquímica de la inmortalidad-, y también un diario, escrito en 2046, recogiendo dibujos, textos y documentación varia que ilustran el relato de una ficción.
En ella se nos da noticia de un futuro, centrado en esa fecha, en el que las conquistas biotecnológicas han diseñado una especie «transhumana» capaz de alcanzar lo -supuestamente- inalcanzable: la vida inmortal. De esta manera, el proyecto expositivo en su conjunto se adentra con inteligencia, y ciertas dosis de irónica utopía, en el resbaladizo pero pertinente limes que separa -y al tiempo une- ciencia, arte y religión. Es decir, en el moldeable y atemporal territorio de los intereses humanos.
Francisco Carpio